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在下學鼓 學小提琴 學鋼琴...等等再說下去說不完
聽古典 聽流行 聽國內 聽國外(韓 日 歐 美 非 亞)
聽了這麼多音樂(每個人應該都聽不少啦@@這是前言 不想看請略過)
我認真的覺得音樂或許在每個人耳中有自己的高低
但在每個曲子背後設計者的用心程度絕對是有高低之分的
在此我舉一些國內歌曲為例
各類流行歌來自 周杰倫(這個有點爭議 聽他的音樂我覺得設計的完成度還蠻高的 難怪很紅@@)郭瀞 蔡依林 FIR...等等(舉這些是因為這些我比較常聽到)
絕大多數的曲子主角都是上述的"人" 其他的樂器重要嗎?? 理論上樂器當然應該很重要阿!
可是在國內歌曲裡面 因為台灣人極度多愁善感的心裡 一首曲子要好聽 一定要歌詞看了爽才行
是不是很多人壓根兒沒有想過旋律和歌詞根本是兩碼子事??
兩個能同時一起寫的作曲家幾乎不存在阿! 作詞作曲就算是同一個人 順序也是不一樣的好嗎?
憑什麼設計了半天的整個曲子 最後只有唱的部分是重要的勒? 那些樂器在後面當背景 出來當個主角就被嫌吵 用心玩樂器的人很心酸ㄋㄟ!
吉他刷power BASS在那裡一拍一拍彈 鼓在那裡四小節一過門 KB努力把和絃按得很吵
VOCAL更不用說 頂多只有和聲 還常常唱一模一樣的旋律 這樣算什麼VOCAL??
歌曲順序永遠就是 主歌~副歌~主歌~副歌~BRIDGE~副歌*2~升KEY ENDING
這樣的模式是用不膩是不是?? 完全就是沒有用心 沒有用心 沒有用心!!
只批評台灣的歌曲想必有人不服氣 那來看看別人是怎麼做的吧?
舉一個有名團來說說 avenged sevenfold 曲風是常常改變啦 從已前唱金屬 唱後來唱新金屬 鼓手掛掉以後變成流行ROCK 來看看人家一首歌裡面角色如何分配
主唱歸主唱 還是要唱 不過他可不是一首歌從頭唱到尾 好歹中間有間奏 有其他樂器的SOLO
鼓手呢? 這部分真的是佩服佩服 不會是單獨的一個樂器 因為在這團裡面 各項樂器的配合度是非常高的 任何拍點都需要鼓手 雙電吉他 還有BASS手一起配合 主唱也當然是有規畫在裡面
樂曲的高潮起伏完全可以聽得一清二楚 相對於國內歌曲 高低起伏就是主唱的聲音大小 節奏極度單調
每首歌除了和弦跑法不一樣以外根本沒經過多精細的設計
有人可能說這就是我個人的看法 所以我當然要找證據出來
證據:台灣流行歌寫出來的譜上面就只會有 1.歌詞 2.和弦 3.旋律 每一個樂器只要看著這份譜 聽一聽MV 不要太差的樂團都可以演奏個八九不離十(不好聽只能說樂團實力不足)
相對於外國 主唱一份譜 鼓一份譜 電吉他一份譜 KB一份譜 BASS一份譜 每個人都有自己專門設計出來的譜 當然演奏時是看不到 但那是練完以後背下來的成果
這個證據不夠? 有人覺得沒譜就是FREESTYLE比較高檔? 會這樣想的人我建議您該去多聽一些古典音樂 如此大陣仗的交響樂團我看你怎麼FREESTYLE 每一個寫交響樂的人都有把各個樂器的譜給獨立寫出來 而那都是經過詳細的思考 確定和弦不相衝 確定進行方式不衝突 貝多芬一輩子也不過九號交響曲 來看看現在流行樂多麼的量產 就知道數量多 質量當然不會高 要是數量多質量又高那台灣還不成為音樂王國嗎?
上述寫了如此之多只是想確認TITLE的意涵 音樂是需要精確性的 不是1 2 3 4 有節拍器 有和弦就可以開始玩 是的那樣的音樂是可以玩 不過要做出會被認可的音樂 那樣是絕對不夠的 共勉之
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